среда, 7 августа 2019 г.

«Там был ад – но мы выстояли»







#безсмертный_полк_валаама
Все противоречия истории, все вопросы и рассуждения – всё забылось. Потому что ИСТОРИЯ – самая правдивая и не требующая комментариев – смотрела на нас с этих портретов – морщинистых, узловатых… живых.
Строй бессмертных солдат, изувеченных войной, забытых, доживавших свой век на Валааме – теперь идёт по ярославщине. Их портреты некому пронести 9 мая в «Бессмертном полку» - но увидевшие их сегодня - уже не забудут… 24-го  июня в Рыбинске на Соборной площади стоял 
#безсмертный_полк_валаама.

А рядом – бородатый, простой деревенский мужик - так он сам себя называет - мастер, Иван Иванович Марценюк, резчик из карельской деревни Шелтозеро. Там у него и музей есть. Но портреты ветеранов Великой Отечественной войны Иван Иванович за стенами прятать не хочет. «Это ж для них как ссылка вторая», - считает мастер. В этих поездках, на солнечных улицах, под взглядами людей – портреты ЖИВУТ. И те, кто увидел их – задумываются, и плачут, и уходят, унося в душе – ПАМЯТЬ.
Иван Иванович давно занимается резьбой по дереву. Однажды в интернете увидел портреты инвалидов с Валаама, сделанные художником Геннадием Добровым. И возникла идея «Безсмертного полка» - передвижного музея памяти. По городам и деревням путешествует Иван Марценюк, приезжает туда, где его хотят видеть, и с раннего утра до позднего вечера безсмертный полк рассказывает людям о своём забытом подвиге.


Есть там портрет гармониста. «Я здесь с основания. Сколько отважных, несгибаемых ребят тогда прибыло. Они шли в рукопашные бои с немцами, смелые и бесстрашные.» Когда гармонист играл – голуби слетались и садились к нему на плечи…
Выставка, конечно, бесплатная – но рядом с первыми картинами лежала старая шапка. После увиденного хотелось оставить в ней всё, что с собой было…
«Живите, как мы жили! Любите Родину! Защищайте! Не продавайтесь!"



Музей-мастерская Ивана Марценюка https://vk.com/mmmarcenyuk

После посещения выставки как-то сами сложились стихи.


Я там была – и меня расстреляли – 
Памятью, болью, провалами глаз… 
Трогали руки скупые медали 
Тех, кто сражался и выжил – за нас. 

Память смотрела с коричневых досок.
Лица – без жалоб, укора и слёз,
Люди, ушедшие в вечную осень,
Молча – поведали повесть без слов…

Судеб лихих были стёрты страницы,
Выжжены чьей-то бездушной рукой…
В этих забытых историей лицах
Будет гореть
Новый
Вечный
Огонь!










пятница, 21 июня 2019 г.

Виктор Цой и наше КИНО: 28+







Это было как пароль и отзыв:
-Но если есть в кармане пачка сигарет…
-Значит всё не так уж плохо на сегодняшний день.
КИНО – это была группа, объединявшая нас, одна для всех, и с этим нам чертовски повезло. Мы узнавали о ней от друзей, не было никаких радио-эфиров и тв-программ, никаких комментариев ди-джеев и ведущих... Братья приносили домой кассеты – 60-тиминутные кассеты, на одной стороне была записана какая-нибудь зарубежная попса, на другой – «Группа крови» - не до конца. Мы собирались у кого-то дома, подключали магнитофоны и переписывали на свои кассеты альбомы КИНО…  Когда я услышала песни КИНО по радио – какое это было разочарование! Ведь это же была НАША группа, это была музыка, принадлежавшая только нам. Прозвучав в эфире – она присоединилась к сонму эстрадников, она стала группой для всех…


Затёртые слова – «это было то, что надо» - но о песнях гр. КИНО лучше и не скажешь – лучше и проще. Нам, 14-16-тилетним, были нужны тогда именно эти песни, эти ритмы – и та сила, что скрывалась в них. Журналисты любили искать в текстах Цоя намёки и аллегории – мы не искали. Мы слушали не музыку, не текст – мы слушали ПЕСНИ. Мы их впитывали, не рассуждая, что он ХОТЕЛ сказать – ибо он говорил о нашей жизни. О Викторе Цое и его музыке писали статьи – страшно сказать – кандидаты искусствоведения. Видя в нём кумира подростков, с высоты своих дипломов и званий они снисходительно рассуждали о «дворовых песнях». И тут же начинали искать в текстах Цоя несуществующие намёки и социальный подтекст. А мы – мы просто его любили. Виктора Цоя и его песни.

Это были песни города – и нашего города тоже. Песни лестничных клеток и летних дворов, где мы собирались, слушали музыку и говорили обо всём, что было важно для нас – о музыкантах, о любви, о КИНО...
Песни Цоя были нужны, они оказались очень вовремя – ибо попса уже начала надоедать – хотя мы тогда ещё ставили вперемежку КИНО и МИРАЖ. Но, неизбалованным зарубежной музыкой, нам хотелось чего-то нового, чего-то другого, мощного, ритмичного, мы не называли тогда музыку КИНО роком – время определений ещё не пришло.

И всё-таки для каждого из нас песни КИНО были чем-то личным. Чем-то, что не станешь обсуждать с друзьями. Это были песни, которые помогали в те минуты, когда казалось – «весь мир идёт на меня войной». И тогда ты запирался в своей комнате и врубал КИНО – и казалось, что энергия этих слов – «ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть?»  заполняла тебя – и давала силы жить дальше.
Образы, метафоры из песен Цоя остались в памяти навсегда, как высеченные в граните надписи. «Город в дорожной петле», «Дом стоит, свет горит, из окна видна даль…», «Я объявляю свой дом безъядерной зоной!», «Снова солнца на небе нет, снова бой – каждый сам за себя»…
Сколько статей написано о КИНО, сколько сказано слов о том, почему же эти песни так актуальны для подростков – говорят, они и сейчас слушают Цоя, и он так же близок им, как был близок нам – страшно сказать - 28 лет назад. Почему? Да, наверное, потому, что он пел о самых важных вещах в жизни – и пел честно и просто, он не мусолил никому не понятные переживания и для большинства песен писал стихи, не требующие расшифровки – ну, разве что иногда – да и то было весело. А историю про алюминиевые огурцы может узнать всякий – кому интересно. Цой говорил обо всём, что важно для каждого в 14-16 лет, да и позже. Вслушайтесь в его строчки – там нет ничего лишнего. Это не шифры и не закодированные послания, а слепок с действительности, прямой репортаж с улицы, фотография минувшего дня. И всё-таки каждый мог услышать в этих песнях что-то своё.
Правда, был ещё альбом «Начальник Камчатки», оставшийся загадкой. Не доросли мы ещё до него тогда. Но это ничего не меняло – мы просто реже его слушали, вот и всё.
15-е августа 1990-го года не стало для нас фатальной датой, мы не очень грустили по Виктору тогда. По одной простой причине: мы только начали его слушать, он для нас только начинал ЖИТЬ. В наших сердцах и в наших магнитофонах. Мы не давали тогда себе труда задуматься о том, что новых альбомов больше не будет – мы постоянно открывали для себя старые. И каждый альбом был событием, мы крутили его без конца…

До измятой плёнки заслушивая ранние альбомы КИНО, мы балдели от «Восьмиклассницы», нам нравился этот новый, незнакомый ещё, такой романтичный Витя Цой. И вдруг оказалось, что КИНО – это очень весело! Почему-то об этом редко упоминают, но у Цоя много именно таких песен – злых, ироничных и безбашенных.
Мы заклеивали стены портретами Виктора Цоя и группы КИНО и собирали газетные вырезки, но настоящими фанатами, конечно, тогда не были. Альбомы, которые во всех прогрессивных странах меломаны покупали в магазинах  - мы переписывали друг у друга. А затем появилась новая фишка – услуги звукозаписи. Это были маленькие магазинчики, где по каталогу можно было заказать запись на принесённую тобой кассету. Альбомы КИНО, записанные тогда, я продолжала слушать на этих самых кассетах почти до конца 90-х, ведь в те годы первоочередной вопрос был - как бы хлеба купить: если кто помнит, зарплату задерживали месяцами. И многим было не до приобретения лицензионной аудиопродукции.
С появлением интернета я собрала всяческие не издававшиеся ранее записи, и снова почувствовала себя 16-тилетней девчонкой. Никакой переоценки ценностей, никакого разочарования не было. Я снова слушала и переслушивала старые альбомы – и погружалась в прошлое, и никакая музыка, прослушанная за прошедшие десятилетия, ничего не изменила – КИНО осталось МОЕЙ группой, а каждая песня по-прежнему была маленьким фильмом. Только теперь к стихам и музыке Цоя добавились кадры из моего прошлого. Тёплые летние дни 1990-го, маленький чёрно-белый магнитофон, моя старая комната и стены, заклеенные фотками КИНО…


Фото - вырезки  из  газет, собранные мною в те годы.

четверг, 21 марта 2019 г.

Пикник - "Вампирские песни": Возвращение в эпоху шаманов


Издание  Гранд Рекордс 2004-2005 гг всем поклонникам Пикника может быть особенно интересно – благодаря буклетам, в которых собраны всяческие архивные фотографии и необычайные истории из богатой приключениями жизни «Пикников». Сегодня перемещаемся в 1995 год – именно тогда увидел свет один из самых непостижимых шедевров ПИКНИКА…

ВАМПИРСКИЕ ПЕСНИ.  Один из самых необыкновенных альбомов 90-х. Песни из него, как и с альбома ЖЕНЬ ШЕНЬ, не исполняются на концертах, да и можно ли эти исповеди, эти рваные мелодии, шаманские ритмы, ЗАКЛИНАНИЯ – назвать песнями?
Альбом представляет собой ответвление, воплощение детских романтических впечатлений Шклярского о жизни таинственных существ.  Состоит из трёх частей - ПИКНИК, Анри Альф и Харуам. Песни Андрея Карпенко – он же Анри Альф, исполненные им некогда в студенческом общежитии, составили вторую часть альбома. А Харуам – это просто-напросто инструментально-шумовые зарисовки с участием трубы от пылесоса и т.п. предметов.
Выход диска был отмечен концертом – на котором ни одной песни с нового альбома исполнено не было – зато в программу вошла, например, композиция «Твоё сердце должно быть моим» - вампирская тематика продолжается!
И вот на этом-то концерте и произошла великая встреча ПИКНИКОВ с их бессменным шаманом Сашей Яровым – правда, тогда его огненное действо продолжалось недолго – ибо пожарники забеспокоились о безопасности.
Как всегда, на концерте появились новые инструменты – ситар и белый рояль. Вот только последнему не удалось зазвучать – ибо в середине концерта заполнившие сцену зрители не очень охотно возвращались в зал…
После выхода альбома была идея записать продолжение – "Вампирские песни-2", но очередной финансовый кризис – и сколько же раз в истории группы придётся упоминать эти кризисы! – отодвинул воплощение этой идеи почти на 10 лет. И только в 2004 году ТЕНЬ ВАМПИРА снова накроет участников и фанатов группы…

пятница, 1 марта 2019 г.

Марк Шагал и Рэй Брэдбери: Переклички


Сегодня в рубрике "Переклички"  я представляю своим читателям картину Шагала "Скрипач" и роман Брэдбери "Вино из одуванчиков".
«На свете миллион таких городишек. И в каждом так же темно, так же одиноко, каждый так же от всего отрешен, в каждом - свои ужасы и свои тайны. Пронзительные, заунывные звуки скрипки - вот музыка этих городишек ...»
Помните ту ночь, когда мама и Том ждали Дугласа – а потом пошли искать его - в ночную бездну, к оврагу? И Тому было так страшно – словно они с матерью одни во всём этом маленьком городе… одни в целом свете. И пусть Шагал нарисовал всего лишь странного скрипача с кривой усмешкой на зелёном лице – я увидела Гринтаун и услышала эту заунывную скрипку.
Любители Брэдбери, конечно же, знают, что маленький городок Гринтаун – не просто место действия… не только сцена и декорации. Он – действующее… лицо, герой, существо, стихия – как угодно. Вот и ещё одна перекличка – Зелёный Город – и зелёное лицо скрипача. Зелёный цвет на картинах Шагала – символ возрождения через творчество.
Этот ухмыляющийся скрипач, стоящий одной ногой на крыше, а другой на земле – что он играет сейчас?  Ведь традиционная для евреев скрипка сопровождает не только каждое радостное событие в их жизни – но и похороны тоже… Город на заднем плане написан так, что отрывок из романа почему-то сразу пришёл мне в голову. Даже церковь упоминается у Брэдбери далее по тексту – как символ защиты от этой ночи и бесприютности.
Может быть, эту странную перекличку заметила только я. Но ведь, в конечном счёте – это же искусство. Каждый видит что-то своё… И потом – кто знает, чему он там ухмыляется, этот чудак…

воскресенье, 3 февраля 2019 г.

"Под счастливой звездой": подборка книг о волках



«Под счастливой звездой». Олег Трушин.
Джек Лондон, Сетон-Томпсон, Кервуд – первые, о ком вы вспомните, если задумаетесь о книгах про волков. А вот имя Олега Трушина многим и не знакомо даже – хотя язык его книг, полный метафор и забытых слов, нельзя сравнить ни с чем. Так и в истории волка «Под счастливой звездой»: леса, болота, река предстают перед читателем словно наяву – и мы ощущаем под ногами болотную хлябь, чувствуем в воздухе запах мокрых осенних листьев…
Книга обдумывалась долго – а материал для неё копился годами – собственные наблюдения и рассказы охотников сложились в долгий рассказ, не верить которому нет оснований.
А о жизни волков мы узнаём диковинные факты – которые напрочь переворачивают всё представление об этих серых хищниках. «Нет в лесу равных волку» - и не только сила и ум, острое чутьё и  необычайная способность выживать тому причиной. Однажды жили в лесу две волчьи семьи по соседству – жили мирно, ибо пора выкармливания потомства – не время для склок, а на зиму они объединялись со стаей. И вот однажды лунной ночью, возвращаясь с охоты, волк-отец наткнулся на копошащихся возле норы волчат – уже неделя минула с тех пор, как люди убили их родителей, и  щенки жалобно поскуливали от голода. К  утру волк и волчица перетаскали всех пятерых сирот в свою нору, к своим волчатам – теперь их стало двенадцать, и всех выкормила и воспитала волчья пара.
Его звали Черныш, и он был самым смелым и шустрым волчонком среди своих братьев и сестёр. Поэтому и уцелел в тот день, когда охотники разорили волчье логово - Черныш в это время бродил вокруг и затаился в кустах,  увидев охотников. Подобным же образом он, уже став взрослым, уцелел один из всей стаи. Охотники обложили волков флажками и уничтожили всех – кроме Черныша, ушедшего в чащу леса и притаившегося под елью.
И как бы ни был силён и хитёр волк, сколько бы скотины и собак не задрал он в деревне – читатель не держит зла на него…  слёзы выступают на глазах, когда охотникам удаётся поймать волков в ловушку. За что ж вы издеваетесь над ними, уже обречёнными? Они хищники, такова их природа.
Однажды Черныш встретил свою подругу – и они стали вожаками стаи. 8 лет водил Черныш свою стаю, берёг её от ловушек, руководил охотой. Но однажды волчица, его подруга попала в капкан – и охотники пристрелили её…
С тех пор три года жил Черныш волком-одиночкой, отлёживался в чаще, сторонился волчьих стай, ибо старого хромого волка собратья не пощадили бы. И все эти три года в окрестных деревнях крестьяне знали, что Черныш бродит поблизости – но поделать с ним не могли ничего. Но однажды следы его перестали появляться – может быть, волк ушёл в чужие леса, а может, отправился навсегда в край вечной охоты…

«Молниеносный» - Дж.О.Кервуд.
Всё, что вы знали о волках – можете задвинуть в дальнюю комнату вашей памяти, пока читаете эту потрясающую северную сагу. Ибо в краю, где холод и смерть только и ждут, как бы схватить за глотку свою жертву – забываются все законы, кроме одного – выжить любой ценой.
Подобный молнии, мчится волк-одиночка по снежной пустыне, озарённой багровым северным сиянием. Все инстинкты, свойственные безжалостным хищникам, помогают ему выжить в этом суровом краю, но капля собачьей крови, пусть и растворённая за десятки лет в крови предков-волков, не даёт Молниеносному стать таким же, как они. Дух его предка, датского дога, ведёт волка к человеческому жилью, душа собаки не позволяет Молниеносному пожирать поверженных врагов – как делают все его собратья.
Но по временам кровь двадцати поколений волков побеждает – и тогда мчится Молниеносный во главе обезумевшей от голода стаи белых волков, ведёт их прямо в западню, устроенную человеком… И снова, и снова охотников, читателя – да и самого автора терзает вопрос – справедливо ли это? Ведь волки – хищники, такова их природа. Они живут смертью, они – сама смерть. Так почему же они вечно должны расплачиваться за это жизнью?
А однажды на берегу моря Молниеносный встретил шотландскую овчарку – прекрасное создание, покорившее навсегда его волчье сердце. Сердце, в котором отныне ещё сильнее затрепетала кровь собаки…

среда, 16 января 2019 г.

Словарь-памятка: "Там жизнь - картофь да поленья..."


фото  с  сайта  ArtNow.ru
Клуб, картошка, крало – все эти обычные слова приобретают совсем иной смысл, если начинаешь размышлять о них с уклоном в прошлое… В очередном выпуске «Словаря-памятки» - слова на букву К.
Картошка - наиболее  часто  употребляемый  термин. Почти  вся  колхозная  жизнь  вращалась  вокруг картошки,  ибо  её  надо  было вырастить  не  только  в  колхозе,  но  и  на  своём  поле,  дабы  возместить  доходами  от продажи  бесплатную  работу  "на  общак".  Копали  обычно  руками  и  без  каких-либо  защитных  перчаток - очевидно,  так  получалось  быстрее. Свою  картошку  продавали - зачастую  для  этого  приходилось  ездить довольно  далеко.  Колхозную  картошку  сваливали  в  хранилище,  но  условия для хранения в нём  были не очень подходящие, к весне она перегнивала, приходилось  перебирать – всё тем же колхозницам… И выбрасывалось при этом очень много  добытой таким тяжёлым трудом картошки! А когда  приходила пора сажать – колхозу даже на  семена не хватало - ходили  по  дворам, собирали картошку на посадку.
Клуб - центр деревенской культурной жизни. Там располагалась и библиотека - куда мама с раннего детства пламенно желала записаться, так как книги были почитаемы в доме. Туда приезжали  и заезжие лекторы - рассказывать о том, что "не может быть молоко без чего, товарищи..." И все с удовольствием собирались послушать - ведь телевизоров не было, да и вообще развлечений немного в деревне - а после выступления лектора всегда показывали кино или концерт.
Кролики - выращенные школьниками пушистые упитанные существа. Ребята добросовестно откармливали питомцев травой, но в один прекрасный день кролики начали таинственным образом исчезать из клеток, оставляя  дверцы открытыми, а школьников - изумлёнными. Учителя жалели наивных ребят и разводили руками - что поделаешь... Родители улыбались - но тоже ясности не вносили. Школьники и не догадывались, что любовно откормленные ими зверюшки шли на суп учителям...
Кино - да-да, в те времена в деревне (как, впрочем, и в городе) показ кинокартин был событием. На деревенском магазине вывешивалась афиша, и если даже за покупками в этот день идти не требовалось - специально бегали посмотреть, какое покажут кино. Смотрели с удовольствием все советские фильмы - Волга-Волга, Весёлые ребята, Чапаев, Котовский, Весна, фильмы про шпионов... И даже была такая игра - нужно было по первым буквам названия отгадать, о каком кино речь - ТД, например - Тихий Дон, эту картину тогда смотрели с большим интересом, тем более, столько слухов возникло вокруг самой книги - что Шолохов не сам её написал, а украл у кого-то ...
Крало - игра в прятки, для которой деревенские ребята обычно одевали одежду похуже - ибо прятаться приходилось на сеновалах и прочих не очень чистых местечках. Прятались группами и  искали тоже группой - но обычно находили - потому что сидеть тихо никак не получалось. Зато весело!

понедельник, 7 января 2019 г.

История группы ПИКНИК: Песни в обмен на сахар.


Издание  Гранд Рекордс 2004-2005 гг всем поклонникам Пикника может быть особенно интересно – благодаря буклетам, в которых собраны всяческие архивные фотографии и необычайные истории из богатой приключениями жизни «Пикников». Это ещё раз - «Настоящие дни», с пустыми прилавками, трудностями с записью альбомов и гонорарами в виде…  ладно, об этом позже)
Итак, прихлёбывая электрическое пламя, подобно марсианам, отправляемся в путешествие.
НЕМНОГО ОГНЯ – аскетичный по выбору инструментов, но насыщенный образами альбом, переносящий куда-то к далёким озёрам, в тишину, в небеса… Один из моих любимых альбомов, с него и начнём.
ПИКНИК – это просто какая-то копилка. Начать с подбора песен – они пишутся, складываются в … долгий ящик – или в секретную шкатулку – и ждут своего часа. Так произошло и на альбоме «Немного огня» - страшно подумать, песня «Из огня в огонь» исполнялась ещё в 70-е, «Пол и потолок» - композиция времён «Иероглифа».
Альбом вышел на CD в 1994 г, когда винил как-то незаметно исчез и уступил место продвинутым цифровым технологиям. Но «Немного огня», вопреки веяниям времени – простой, почти акустический альбом: гитара, рояль, орган, мандолина. И только в инструментальной композиции «Опустевший совсем» использована масса электронных штучек. Вот только вы не задумаетесь о том, что, как, на чём исполняется – вы будете далеко. В лесу, у озера, в сказке, рассказанной для взрослых. «Ведь взрослым людям тоже нужны сказки», - сказал однажды Шклярский в интервью.
В БКЗ Октябрьский отмечается 10-тилетие группы – в конце концов, кого волнуют точные даты… И без казусов у сказочников не обходится  – кто-то умыкнул на память гитару Эдмунда Мечиславовича. А другая гитара, принадлежавшая знакомому музыканту, пришедшему в гости – оказалась отличным стенобитным орудием – парень вышиб ею стекло на служебном входе…
Новое время наступило – и «всё чудесатее» становилась наша странная страна. Цитирую буклет: «Знакомые продавали друг другу спирт ROYAL (непременно фургонами и непременно безрезультатно»… Инфляция съедала гонорары: страна у нас большая - пока доберёшься до Дальнего Востока. Но группа продолжает гастролировать - и коллекции ПИКНИКОВ постоянно пополняются – будь то значки или странные книги… некоторые из них и дома-то держать опасно. Зато нарисованные в этих магических книгах пентакли всплывут позже – на альбоме ГОВОРИТ И ПОКАЗЫВАЕТ.
Эпоха рыночных отношений принесла и свои плюсы – у музыкантов появилась альтернатива – продаваться ли за три копейки – или работать с теми, кто понимает.
В это же смутное время рождались и шедевры для альбома ВАМПИРСКИЕ ПЕСНИ. Может быть, поэтому клип на песню «Твоё сердце должно быть моим» послужил рекламой для одноимённой концертной программы, хотя составлена она была из песен с альбома НЕМНОГО ОГНЯ… Вот такие они, смутные времена…